設計背景 Background
在這個被大量生產與快速消費主導的時代，人們與土地的距離越來越遠，
卻也因此更加渴望知道——我們吃的、用的、送出的每一份「好物」，究竟來自哪裡？
台東好物節不是一場商品展售，而是一場讓土地重新被聽見的聚會。
從山海之間的農作、手作、採集與加工開始，每一項好物都承載著風土、技藝與生活記憶。
視覺並非描繪靜止的市集，而是將台東的土地視為一個正在運作的系統：
農人、職人、消費者與作物在其中彼此回應，
形塑出一個仍在發生中的產地文化現場。
因此畫面以開闊地景、流動人物與作物生長為主體，
讓觀者感受到——
這些好物不是來自過去，而是來自此刻正在耕作、製作與交換的現在。
設計概念 Concept
主視覺以連續的丘陵、山海與人物動線構成，
象徵台東的知識、技藝與產業在土地上不斷被傳承與更新。
讓「好物」不只是商品，而是連結人與土地的文化節點。
在畫面中，
農作物、食材與製品不再只是背景元素，
而是主角——
它們以有方向、有節奏的視覺語言出現，
象徵台東的風土如何轉化為可被帶走、被品嚐、被記住的文化能量。
整體視覺採用扁平化、當代插畫與高辨識色塊構成，
刻意避免鄉村寫實或觀光化農業形象，
使好物節被定位為一場具有國際視野的風土文化市集，
而非地方型的農產展售。
視覺策略 Visual Strategy
橫向敘事構圖
整張主視覺如同一幅展開的台東風土長卷，
觀者的視線跟隨人物與作物流動，進入一場從土地走向好物的旅程。
好物作為視覺節點
蔬果、農產與加工品被視為畫面的節奏點與焦點，
引導視線自然匯聚至活動主標與核心資訊，
形成一種「由土地導覽到品牌」的設計語言。
人物的行動狀態
畫面中的人物皆處於耕作、挑選、販售與分享的過程，
象徵好物不是被陳列，而是被不斷創造與交換，
讓市集成為一個活的文化系統，而非單向消費空間。
延伸應用 Applications
主視覺設計延伸應用於多元媒介，包括：
活動主舞台
line@選單
海報
獎狀
邀請卡
